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中国日本两国古典园林造景手法异同之我见

提起日本园林 ，在大多数中国人看来与我国园林大致相同，既缺乏中国园林的恢宏气势
，又缺乏中国园林中精巧的人工建筑
。然而，如此在我们看来似乎平淡无奇的日本园林 ，却在当今世界园林中占有着一席之地。

虽然日本园林看似同中国园林如出一辙
，但当人们从文化的角度审视日本古典园林时，却惊讶的发现 ，无论从置景
，点景，还是整个园林的创意布局 ，随处都带有中国文化影响的鲜明痕迹
，隐含着大量中国文化的基因 。漫步于日本古典园林中，你会寻觅到许多中国古代文人墨客的踪迹以及诸如岁寒三友 ，竹林七贤等的影子。我们首先从它的历史谈起
，从文化的角度审视日本古典园林
。

一 、日本古典园林简史

日本庭园的特征可以说是把自然原封不动的纳入写实表之中，又包含着把自然象征化的非常巧妙的写意造园法。奈良时期日本园林进入发展时期 。这一时期宫廷和中央贵族的园林比较发达 ，均以泉池和蓬莱岛为主体
。曲水宴的流行，是这一时期日本园林的文化特色之一。平安时代天皇定都京都
，造园技艺也有发展，在这个时代里建筑方面出现了华丽的寝殿式建筑 ，由这种建筑而发展起来的园林叫“寝殿造式园林 ” 。镰仓时代武士在镰仓建立幕府
。造园上
，出现了禅寺园林，同时枯水园林也开始在禅寺园林中萌芽。室町时代是日本造园时代的黄金时期 ，最富有日本特色的枯水园林成熟发达 。同样被视为日本风格的园林还有茶庭
，兴盛于桃山时代普及于江户时代
。其次，在江户时代产生了及多种功能于一身的综合性园林—大名园林。

综观日本园林发展史可以看到 ，起步于飞鸟时代的日本古典园林在不同时代
，其造林主题，主体 ，形式
，思想等都有鲜明的时代特点，而这些恰恰形成了日本园林的特色 。

二
、日本庭园样式简介

茶庭式 ，即茶室附带庭园的结构
。细分为构筑物简单朴素的草庵式和以观赏为主的书院式。

筑山林泉式，即以河
，岛，林 ，泉为主题的建筑结构
，分为中岛林泉式，寝殿造林泉式江户林泉式等 。

枯山水式即全部不用水 ，而是用石组象征瀑布
，用白砂象征流水，用修剪的树木象征山的意趣的庭园 ，枯山水式园庭又称石庭
，是禅和中国水墨画等相结合的结晶，是园林造型中高度诗化的产物和象征注意的极端表现 ，被誉为无挂轴的山水画。

三、日本园林自身文化的特点

由于历史上一直受中国文化的巨大影响
，日本古典园林尤其是江户时代修建的一些大名园林更是洋溢着中国式园林的风格
。尽管中国文化的影响无处不在，处处彰显 ，但作为民族的传统文化的历史结晶和精神产品，日本式古典园林仍然无时无刻不在显示其自身浓郁的民族特色和典型的日本美。

四 、日本园林与缩小志向

园林本来就是缩千里于方寸的艺术 。世界上大概没有哪一个民族像日本民族那样擅长“缩小
”之技崇尚纤细
，细微之美
。大德寺龙光院有一著名茶室名“寸松庵”，室内低矮窄小无法直身 ，室门上挂有一遍“蜂房蚁穴 ”很形象的说明了这一茶室的特征。茶道兴起之初
，茶祖绍鸥设计的茶室面积仅有4.5个榻榻米（一个榻榻米相当于1.33平方米），这种面积的茶室一直流行到千利休的草庵茶道成型为止 。茶室的入口一般也狭小如窗口 ，客人不分贵贱都需俯身屈膝才能“钻入”
。这样做的目的只有一个
，营造平和谦恭的气氛。无论尊卑进入茶室俯身屈膝之际，谦恭之情悠然而生 。

五、日本园林的崇石心理

与中国园林相比 ，置石造景在日本园林的地位有过之而无不及
。不过
，如果以貌取石，与太湖石相比 ，日本园林中的山石可谓貌不惊人
，有些名园（如龙安寺石庭）的山石甚至可成为丑石，从文化角度看 ，与注重山石外形相比，日本人更注重石之精神
，石之灵魂。岩座，岩境来自日本古代神话 ，这类神话认为
，日本的祖先神是来自天上，天皇就是天神之“天孙
” ，日本的国土是由天孙建立的 。赋予园石某些特定喻意用以象征向往的世界
，使园石大量人格化或神格话，也是日本崇石的具体表现
。《作庭记》中的庭石已经出现“三尊石” ，“君石 ”
，“臣石
”这类名称。

六
、日本园林与恋海情节

在创世纪神话中，海洋是日本名族起源的原点 。“日本三景”（松岛 ，天桥立和严岛）主要以自然风景构成
，是自古以来日本人心中最美丽的地方。这样的大海情节也深深物化在园林中，仿海造景一直是日本园林的主题之一
。枯山水园林出现后 ，本来象征海滩的白沙，替代园林中的泉池
，直接代表茫茫大海。这种追求海景的强烈意识，进入江户时代后有了更大的发展 ，人们直接把园林建在海边
，或引海水入园池，建造了所谓“潮入式园林 ” ，这时
，池边白沙滨又由抽象回到了具体，成为名副其实的海滩 。

七、日本园林与尚武精神

同为封建社会 ，中国的统治阶层为士大夫
，衍生出来的是士大夫文化，尚文文化;而日本的则是以将军为首的武士,武士支配下的是尚武文化 ，武士文化
。反映在园林上
，则是中国文人园林的发达和日本武家园林的繁荣。令人直接感受到尚武气氛的是大名园林，以皇宫 ，寺院和贵族邸府为中心发展起来的日本园林，竟如武士时代后披上了浓厚的尚武色彩
，甚至是杀伐之气 。“六义园
”最富有文学情趣，“和歌之园”的美称 ，它在建园之初就设置了骑射场
，不仅是习武之地，也是武士们的身心磨练场
。在园中设骑射场这一尚武风习一直持续到江户中后期 ，骑射场上的刀光剑影
，与追求尘外无垢世界而建的茶园形成了强烈对比，成为日本古典园林的又一大特色。

八 、日本园林与文化兼容

日本是一个四面环海的国家 ，加上江户时代长期推行闭关自守政策
，历史上一直处于孤立状态，孕育了高度发达的单一文化 。然而 ，只要揭开日本文化的一角就会发现
，多为独具一格的日本文化，实际很大程度上是日本民族长期吸收各种外来文化所形成的聚合题
。在古代 ，中国文化从典章制度,政治思想，宗教
，生产技术，文学美术 ，建筑
，医学等几乎所有的领域对日本产生了深远影响，但日本文化仍以兼容并纳的态度 ，吸取精华
，形成了仍然保持着自身特色的近代文明。

平安时代的日本园林就像一个大熔炉，把日本固有的迷信思想 ，道教佛教
，儒教，阴阳五行等思想共熔一园 。在日本最早的造园书《作庭记》里 ，作者阐述的重山叠水原理就来源于各种思想
，例如，蓬莱和龟鹤石为道教学说 ，三尊石和须弥山为佛教之理，君臣石为儒家之言
，水流置石植树方位属阴阳五行之论，可以说 ，正式靠这种对各家学说的杂糅才成就了这一日本造园经典
。室町时代的枯山水式庭园
，受到的是中国禅宗和北宋绘画的影响，将禅宗发挥到了极致。·日本园林也正是因为具备了以上这种一体兼容的特点 ，才形成了自身的特色和丰富的园林文化
，才使其貌似中国园林却本质相异，别具一格 ，在世界园林中大放异彩 。

文化创造的本质是发现
、选择、吸收和创造。同处东亚的日本与中国有着一衣带水的特殊的地缘关系
，在深受中国唐代建筑风格影响的同时，日本人以强烈的好奇心与对外来异质文化的宽容而非排斥地兼容吸纳 ，逐渐发展了自己的建筑特色
。从神社到住宅府邸
，从茶室到枯山水式的写意庭园，无不体现出这个岛国民族独特的创造力。尤其是日本传统建筑室内中所蕴涵的自然生态观 ，我们应从中寻到一些有益的启示 。这里的“自然 ”，既包涵了自然的物质因素
，也包涵了自然的精神因素，包括建筑室内空间中的自然品质 、自然美及其暗含的哲理
。

一般来说 ，传统的住宅建造材料通常是该地区最容易获得的原料。石头资源丰富的欧洲与树木资源丰富的日本
，其住宅建材的不同显然是由于自然条件不同的缘故 。而日本的住宅由于结构体即为室内，这种建造法的原因导致了日本和式住宅与和式室内的关系密不可分
、一脉相承
。所以 ，日本的室内史即是住宅史
，这与欧洲有着很大的不同，此亦是笔者在本文开头应特别指出的。

一、日本传统建筑室内的演变

日本的古代文化受到中国文化全面 、深刻的影响而发展起来 。日本最初只有语言没有文字 ，日本文字的产生和形成是在中国汉字传入日本后开始的
。英国著名建筑史学家帕瑞克·纽金斯说：“当我们研究日本建筑时
，我们发现，正如许多建筑艺术史实中所述 ，日本建筑受中国文化的影响非常之大。
”事实上
，作为一种全新文化的注入，日本在公元1世纪时就已经接受了典型的中国南方建筑形式 ，尽管它存在不少缺陷，但由于适合日本群岛的环境气候条件
，仍然被沿用下来 。

公元6世纪中叶，佛教自中国传入日本 ，同时也带去了中国传统的建筑技术与艺术
，这其中就包括中国的建筑结构和建筑技术
、布局方式以及城市规划思想等（如日本古都奈良的建筑规划就与我国西安古城的布局几乎如出一辙），使日本建筑技术出现了飞跃
。这时 ，日本一方面模仿中国建筑样式
，另一方面将其与自己固有的文化加以融合，逐渐创造出具有自己特色的“和样建筑”及“唐样建筑 ” ，同时在居住建筑中逐渐形成了“寝殿造
”、“书院造”等一些日本化的型制和“草庵风茶室 ” 、“数寄屋”等一些具有浓厚日本格调的建筑类型。与中国建筑的宏大壮美相比
，日本建筑更加洗练
、优雅和素洁，更擅长表现建筑结构的构造美和材料的质感与色泽的美 。此外 ，在用建筑表现自然美的构思和技巧上
，日本建筑似乎也显得匠心独具。

日本的建筑历史大致可分为三个发展阶段：早期——公元6世纪中叶至12世纪，即飞鸟、奈良 、平安时代的建筑；中期——公元12世纪末至16世纪中叶 ，即镰仓、室町时代的建筑；近期——公元16世纪中叶至19世纪中叶，即桃山
、江户时代的建筑
。而日本和式住宅的沿革大致经历了寝殿造、书院造 、茶室
、数寄屋等阶段。

有文字记载的最早的住宅是天平年间建造的近江紫香乐宫的中纳言藤原丰成的板殿 。在那里
，用屏风、帘帷 、幕布等来划分内部空间
。室内实施了简单的装饰，配置了日用器具 ，同时设置了椅座与平座
，公事时则使用御椅。

约公元552年，佛教自中国经朝鲜传入日本 ，同时也带入了中国南北朝和隋唐的传统建筑技术与风格 。从此
，佛寺建筑成为日本的主要建筑，其影响遍及宫殿与神社
。在飞鸟时代（公元593—709年） ，佛寺建筑的布局与形式各异
，到奈良时代逐渐形成统一的风格，既有中国唐代建筑的明显特征 ，又在向有日本化的型制过渡。神社是具有典型日本风格的建筑类型之一
，通常以正殿为主体 。正殿一般为长方形或方形，木构架 ，底部架空，两坡顶
，悬山造，正脊上横向安置着一排被称作“竖鱼木
”的原木 ，脊的两端各有一对方木高高挑起
，并相互交叉，被称为“千木”
。神社内的柱子
、板壁、栏杆等木构件处理成素面 ，木纹清晰
，色泽柔和。在通往神社的大道上或围栏上，常设有一种被称为“鸟居 ”的大门 ，其形式为一对木柱上架设一根两端悬出的横梁
，梁下又横穿又一根两端挑出的枋木 。鸟居的形式虽然简单，但比例精妙 ，姿态朴拙而又轻逸
，具有一种特别的冼练美
。到平安时代（公元794—1184年），这个过渡基本完成 ，在佛寺建筑中形成了具有日本特色的和样建筑，在贵族府邸中形成了“寝殿造
”。 寝殿造形成于平安朝代后期
，是仿效中国宫殿式建筑的住宅，其有寝所的内部空间除涂笼（泥墙小屋）外没有明确的区分 ，只在有活动时用屏风 、帘帷等加以划分 。而配置的必要的室内用品
，则称之为“室礼”
、“铺设 ”，榻榻米也仅在必要的场所铺设。

从镰仓幕府时代（公元1185—1335年）到室町幕府时代（公元1335—1573年） ，日本地方势力兴起
，宫殿、神社 、佛寺
、府邸逐渐推向全国
。此时，日本建筑一方面继续受中国建筑的影响 ，同时又融入本民族的特色加以创造
，日本住宅建筑也开始打破古老的文化，并形成了一种地上铺满榻榻米 ，顶棚被装修
，有角柱、高低搁板与书院的固定建筑样式，这就是书院造建筑。“书院造
”往往在一栋住宅的若干房间内择其一间 ，做坡屋书房并进行装饰，以适应僧人与武士的生活方式
，其室内地板稍高于其它房间，并有香炉 、烛台、花瓶成对的陈设在地板上 。

到安土桃山时代（公元1573—1602年） ，日本既有文化开始真正迈向近世文化
，形成了以城郭建筑为代表的宏壮的文化，并形成了真正的书院造建筑
。这时从中国传来的饮茶
、品茶逐渐变成习惯 ，并在禅师倡导的品茶与斗茶下形成茶道
，并成为日本人审美观的一种特有的综合艺术，并影响到书院造建筑 ，茶室遂大兴其道
，其间又以草庵风茶室最为流行。草庵风茶室往往采用民居的泥墙草顶、落地格窗，并在周围设一个面积很小的高度写意的茶庭 ，将竹篱笆 、“役石”（即步石）
、石洗手盆（或涌泉、水井） 、石灯笼（常以茶室主人的名字命名）等布置成淡雅
、简朴的环境
，还在通往茶室的路上种植树木，以茶道“和、静 、清
、寂 ”的精神为旨趣 ，意在陶冶情操，启迪性灵 。此类茶室体形较小
，若是单独建造，则常选取于山野之郊 ，依山傍水随形就势而筑；若是在住宅中辟出一隅而建
，则多与野趣庭院相结合
。它讲究动静之变，往往以一间单独的书斋为中心 ，气氛沉静、优雅 、纯洁。取材与构造通常为木柱
、泥壁、或毛竹做的窗棂
，惯用带皮树干为木质构件 。

随着时间的推移，逐渐产生了数寄屋式的住宅形式
。“数寄
”（日语音译）是指外面糊半透明纸的木方格推拉门 ，也有纸夹在双层木格中间的
，最初由中国传人日本，既可用于分割室内空间 ，又可作为住宅的外墙。数寄屋是一种平台规整
，讲究实用的日本田园式住宅，是取茶室风格的意匠与书院式住宅加以融合的产物 ，常用“数寄”分割空间，惯于将木质构件涂刷成黝黑色
，并在障壁上绘水墨画，意境古朴高雅 。在日本 ，闻名遐迩的桂离宫（公元1616—1661年建成）其建筑与庭院一体化
，呈现出一种人工与自然之间相互渗透 、互相融合的空间形式，突出地表现日本传统的建筑样式与幽雅美 ，是数寄屋式建筑的传世经典之作
。与庭院协调的造型技法是日本住宅继承发展到今天的营造基础
，数寄屋式的传统仍强烈的反映在当今的日本住宅建筑风格上。

书院造与数寄屋相互影响，相互渗透并趋于结合 ，逐步演变成日本近现代和式住宅 。

到明治时代（公元1868—1911年）
，政府把日本置于与欧美近代国家并列作为目标，招聘外国建筑师建造西式建筑。因此 ，室内装饰逐渐采用了“西、日折衷 ”的形式
。明治二十一年(1888年)建造的明治宫殿
，为以后日本的建筑
、装饰和家具界树立了一个双重结构的典范：公共部分用西洋式，对内部分用和式 ，使内外有别。至今，西式家具在日本仍然占据主流
，而双重结构的做法也一直沿用至今 。一般日本居民的住所，客厅、饭厅等对外部分是使用沙发 、椅子等现代家具的洋室 ，卧室等对内部分则是使用榻榻米
、灰砂墙、杉板 、糊纸格子推拉门等传统家具的和室
。“和洋并用
”的生活方式为绝大多数人所接受
，而“全西式”或“全和式 ”都很少见。

二
、日本和式住宅建筑的特点

和式住宅多为“田”字形，南北朝向 ，外部四周设平台
，台上设檐柱，形成回廊 。其屋顶仿佛是一把撑起的大伞 ，人们即在伞下暗淡的阴翳中营造住宅
。和室住宅的屋檐很宽
，与气候、水土 、建材等因素有关。由于不使用砖
、水泥等，为了阻挡斜侵的风雨 ，伸长屋檐就显得很有必要了 。

和式住宅的分割多用推拉格子门（平滑移门）
，可开可闭，内外通透 ，不占空间，构造简单
，而且墙、门 、窗
、围护结构、采光 、通风多种功能合为一体
。住宅的地板常高架于地面，一般比室外高600mm左右 ，有时悬空达1000mm
，这样使底部通风从而可保持室内地面干燥。地板上铺设“榻榻米
”（一种草编的席子），人们跪坐其上品茶、谈天论地 。

茶室是日本居住建筑中一类最具传统风格特征的住宅类型
。

它追求一种淡雅
、清寂的趣向 ，体现了传统的禅宗精神。茶室最初与禅宗有关
，禅师们常用饮茶来保持自己在打禅沉思时的清醒 。茶室室内最为明显的特征，就是“榻榻米”那深色边框所限定的地坪的几何外形 ，以及木本色的柱子与房梁
，以其清晰的线条勾划出室内空间的范围。茶室天花本身也是一种轻巧的木格子，上面铺着不加修饰的薄板
。在空间划分上摈弃了曲线 ，这使得住宅在优雅、简洁方面有了一种几何美感。茶室中往往都设有壁龛
，它作为室内的视觉主体与审美中心，用来挂装饰轴画和摆放装饰品等 。壁龛里的地面是一高约100—200mm的地台 ，上面是低吊顶的天花
。地台上设有一个矮的茶几，现在也有将之省去的。地台或茶几上通常陈列着一件重要的艺术品——或一个陶碗
，或一束插花 、一套茶具
、一个香炉等，龛壁上则挂一幅有卷轴的字画 。在这里 ，朦胧的画面与幽暗的壁龛十分的协调
，寂寞、淡淡的阴影永远不变的静静的沉淀和笼罩在那里，给人一种虽在尘世之中 ，却又一尘不染
，或又有似在尘世之外之感
。

为了模仿深山幽谷的气氛，使茶室表现出山村茅舍的特点 ，茶室中要选用各种自然材料：弯曲带皮的木柱
，有节疤的更好；带树皮的木板；糊有土泥巴的篱笆墙；质地松软 、剪切整齐的草屋顶；纸糊的格子门；还有不加斧凿的毛石做的踏步或茶炉架；用竹子做的窗棂
、天花；粗糙的芦苇席做的隔断等等。最为考究的室内构件要数壁龛旁的柱子，要求有刚柔兼具的自然弯曲 ，苍劲古朴的天然纹理 。因此
，为求上品主人往往不惜重金以求之
。

在选用天然材料的同时，还十分注意充分利用材料的自然属性 ，如材料的质感、肌理 、色彩以及不同的编结组合方式等来达到丰富细部处理的目的。在这样一个限制非常严格的区域中使用如此多样却又天然的材料，反映了一种欲以最少而获得最多的愿望 。单独的主人入口与狭窄的客人入口
，半透明的“数寄 ”式格子窗以及偶尔设置的天窗，是其与外部世界仅有的联系 ，这种私密感形成了一种特殊的环境氛围
，也达到了一种放松静思
、超尘脱世的完美境界
。

在日本岛国的国土上，是一幅幅海滨、森林 、丘陵与山岳交映变化的景色 ，而且随着四季的变化：春樱花
、夏深绿、秋红叶 、冬白雪
，表现出绚丽多彩的景观。因此日本人对于自然有着与众不同的强烈意识和感受，他们热情的赞扬自然、歌颂自然
、热爱自然 ，对自然的感觉十分敏锐 。平原山川的景色、气候的细微变化都会引起人们的注意和内心的喜悦之情。这一切形成了日本民族与众不同的自然生态观
。

在这种自然观理念指导下建造的建筑与营造的室内氛围
，尤其是人们日常居住的住宅，在设计和建造的过程中都很注意：室内并不是从自然中分割或制造出独立于自然之外的一部分空间 ，也不是通过墙体把居住生活空间和外部环境之间加以界定
，而是一种开放的 、尽可能在自然中的生活方式，尽管它必须具有遮风避雨
、防寒御暑的功能。在和室住宅中 ，人们将日本古典园林中的“枯山水
”和“茶庭”用写意 的手法浓缩后引入室内，正是这种自然观的集中反映 。

在建筑总体上
，和室建筑还力图避免沿纵轴方向对称以追求自然，不喜欢对抗自然的高大建筑 ，理想的住宅及室内不是希冀通过它来夸耀人的力量
，而是要与自然协调，与大自然浑然一体 ，着眼于温馨亲切的空间氛围
。

三、日本和式室内的特征

日本建筑通常都非常简单
，室内风格也是如此，但室内的细部设计却是颇费心机甚至殚精竭虑的。在非常有限的空间里 ，细节的变化极其丰富而复杂 。被称为“隐居之所 ”或“城市中的山野隐居处
”的和室
，被认为是通往“冥想之路”的入口
。在这里，通过简单与复杂的对立统一 ，为人们在虚饰繁杂的都市生活中创造出一片自然的天地。

和室的设计
，源自传统的日式住宅 。故而它的地板 、支柱
、壁面和门的大小，都有平衡的比例
。典型的和室 ，地上铺满榻榻米，采取跪座姿势较多
，房中家具较少，移动方便 ，所以能随时可改变其用途。地面、墙壁 、天花板也用木材
、竹材等天然材料
，让人有回归自然的亲切感  。

和式室内的重要特征是视点低，也就是室内的家具都很矮 ，进门塌塌米
，人们席地而坐
。另外，日本室内风格中的造型比较明快。室内装饰简洁、变化不多 ，色彩较单纯
，多以浅木本色 。同时，日本人比较注重传统文化氛围的营造 ，在现代和式建筑中比较注意根据地区气候 、地域风土来安排居室
，使住宅努力追随大自然的阳光
、风和绿色。在充满着木材纸张（糊于移门窗扇上）等天然材料的特殊气息所形成的氛围中，长方形的线条、自然的色调与植物柔和的色彩给人以幽静和美的感觉
。

和室中常把实用性的家具 、陈设都布置于室内的中央 ，使自由空间的感觉得到更充分的体现。色泽柔淡的砂壁涂料涂饰于壁上，由于深深的屋檐与长长的回廊而使其远离日光 。这样
，无论在室内何处，我们都能欣赏到这朦胧的日光投射在昏**的墙壁上 ，似乎在勉强地维持着“落日的余辉 ”
。阳光和阴影使白天的室内永远有一种下午时分的韵味和感觉
，物体的视觉特征变得丰富起来，粗糙的表面也变得异常的柔和。和室室内很少采用人工照明 ，自然光由深深的屋檐下透过低矮的窗格
，经地面的反射往往成为室内采光的唯一来源 。和室室内人为的痕迹被减少到了最低限度，与自然更贴近
。

具体的说 ，日本和式室内的特征主要体现在以下几方面：

1、室内多用（平滑）推拉门扇分割空间
，开闭自由方便；

2
、室内大量地使用木装修，如天花、隔断多为木质材料；

3 、室内地板多覆盖草编的席子 ，人们惯于在榻榻米上席地而坐
，夜间则铺上寝具席地而卧；

4
、擅长表现室内饰材的质感与色泽的自然美，讲究构造美；

5、室内环境色彩素洁 、淡雅 ，陈设洗练；

6
、室内家具造型简洁，带有东方传统家具的神韵

四、结束语

综上所述
，笔者以为：日本和式建筑与室内所体现出的一种“自然 、淡泊
、雅静
”的境界，或者说它所追求的一种自然生态观 ，乃是日本传统建筑室内特征的真正本质。今天
，日本和式建筑室内也成为了人们暂时远离喧嚣尘世、舒缓身心压力 、回归自然以求得片刻闲逸的乐土 。

在人类的设计思想经历了由“以机器为本”转向“以人为本 ”，直至今天的“以自然为本
”的崭新的生态设计观 ，在经历了20世纪末资源枯竭和生态环境惨遭破坏的痛苦之后
，开始追求“简略设计”（后现代主义新的设计文化观）
、“简单生活 ”、“适度消费”，这与日本哲人 、茶道鼻祖千利休（1522-1591年）所提倡的“简朴生活
”的茶文化理念是极其相似的
。赖特是享誉世界的一代建筑大师 ，其独特的“有机建筑”思想对现代建筑产生了很大的影响
，在其漫长的建筑设计生涯中他和东方结下了不解之缘。尤其是日本和式建筑与自然环境的高度统一，曾对其创作思想与创作活动产生过巨大的影响 。他说“日本的建筑……具有有机的特点 ” ，它使用与人非常亲近的木材这种材料
，其建筑不是表现和自然的对抗与对立；而是去努力表现与自然的统一与谐调；在建筑处理上注意每一个细节都和自然环境紧密地结合
。而日本建筑室内中所凝聚的那种与大自然和谐相处、天人合一的自然观，则正与当代倡导的“生态设计
”的主流思想有着异曲同工之处。

进入21世纪 ，在人们一改往昔贪图“奢华
、享乐”而转向“崇尚自然、追求简朴（并非贫穷 、简陋） ”生活方式的今天，日本传统建筑与室内的独具的自然风格与形式
，营造手法与细部处理，以及其中所深涵的哲理 ，一定会对现代建筑与室内环境设计产生深远的影响
，并带来巨大的启示作用 。

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