网上有关“日本组合X_Japan的资料”话题很是火热，小编也是针对日本组合X_Japan的资料寻找了一些与之相关的一些信息进行分析 ，如果能碰巧解决你现在面临的问题
，希望能够帮助到您
。

乐队人员介绍

[编辑本段]HIDE

乐队担当：Guitar

原名: 松本秀人

生日: 1964年12月13日

血型: AB

出生地: 神奈川県横须贺市

HIDE在加入X之前是「SAVER TIGER」的吉他手，受YOSHIKI的邀请加入X。在乐队里有独当一面的影响力 ，形象百变的他是X-Japan活动结束后发展最快的成员 。其亲和力和创作上不断给人带来惊奇的表现
，以及永远前卫另类的思想，使他无论在Fans心中还是音乐界中都成为极具影响力的ARTIST……于1998年5月2日清晨醉归 ，在东京港区的自宅公寓中企图上吊自杀(警方结论)
。同居女友发现时已经意识不明
，在救护车紧急送医院后仍告不治，没有遗书 ，动机不明。所有相关人士和Fans都受到极大冲击！留下的精彩的音乐和永远揭不开的谜 。

[编辑本段]PATA

乐队担当：Guitar

原名: 石冢智昭

生日:1965年11月4日

血型: B

出生地: 千叶県千叶市

最早因接触到披头士的音乐而喜爱上摇滚乐
，国二时买了第一把吉他，开始改变他当老师的志向
。高中休学了一段时间而到乐器行打工 ，认识不少摇滚乐的前辈，也学会如何配乐。因为某漫画人物而起名PATA 。在X当中
，最不像视觉系的就属PATA了吧！演唱会时，并没有太多的肢体语言 ，也没有华丽的舞台服饰
，外形风格与TAIJI相似，皆属美式摇滚风格
。早期PATA的外形走英国庞克路线 ，火红的庞克头
，加粗暴的动作，跟现在的PATA有点联系不起来 ，或许现在的PATA才是我们认识的PATA吧~~

[编辑本段]YOSHIKI

乐队担当：Drum-Piano-Synthesizer

原名: 林佳树

生日: 1965年11月20日

血型: B 出生地: 千叶県馆山市

在千叶县馆山市
，YOSHIKI和TOSHI以及同好们结成了X。然后就以很快的速度进军东京 。可以发觉，YOSHIKI可以象磁石一样将当时已经很有名的 各BAND的灵魂人物吸引过来
。

这种妙技和选人能力可谓是天才。

确定了我们5个人的X的活动以可怕的速度展开 。每一次YOSHIKI冒出的想法 ，都带着刺激性让我们获得从来没尝试过的快感。但是在这的反面
，那急速的生活却只有我们自己才能体会吧……
。在那种高速度中，也会迷失 ，也会产生抗拒。每天都是紧张而高扬的 。

有关YOSHIKI的话题说也说不完
。我就照自己心目中的YOSHIKI的形象，怎么想就怎么说吧。

YOSHIKI是任性而爱撒娇的孩子
，但也能谦虚的听取别人的意见 。自己很不高兴的时候也能去体会别人
。对除了音乐以外的事物都很无知的单纯的人。 SOFT，而且人际关系很好 。他是自尊心很强 ，不会服输的男人
。 进一步说
，他做事是很有先见之明的，是一个出乎意料的IDEAMAN。

简单的总结的话 ，他是一个集努力家
、革命家、人情家于一身的自虐的人 。

现在想起来
，或许他可能是和我们很相似的同士吧
。 可爱的天使般的脸和严肃的恶魔般的脸这两方面可以轻易共存的。YOSHIKI就是这样的人吧 。

——摘自TAIJI自传《X的生与死》

[编辑本段]TOSHI

乐队担当：VOCAL

原名: 出山利三

生日: 1965年10月10日

血型: A

出生地: 千叶県馆山市

“…有我，有PATA和HEATH ，没有HIDE和TOSHI
，就不是X！ ”——YOSHIKI

TOSHI富有磁性的声音直接赋予了X音乐以灵魂，另一方面 ，和YOSHIKI从幼儿园起就建立的深厚的友情亦让人赞叹
，X的确是离不开TOSHI的。TOSHI的声音可以是声嘶力竭的呼喊，亦会变为诗人流水伤感的倾诉 ，作为VOCAL的成就无可厚非
。正因为TOSHI在X中无法替代的地位，他的离队直接造成了乐队的解散
，为这个拥有神话般历史的Band划上了休止符。

这个从玉米头到长发墨镜到素颜装扮的TOSHI，不管他是否是在唱着YOSHIKI的伤与痛 ，不管他是否该承担对Band和member的责任
，我们应该也从TOSHI的方面去谅解他：“藏起自卑感，失去平衡地前进 ，想要从苦痛中解放出来而拼命努力 。但是不论得到了多少东西
，心中仍非常空虚……非常痛苦
。
”

“X的名字是YOSHIKI起的，就是意味着无限的意思……”——TOSHI

[编辑本段]TAIJI

乐队担当：BASS

原名: 沢田泰司

生日:1966年7月12日

血型: A

出生地: 千叶県市川市

X的前任贝斯手 ，92年1月7日的三天连续东京巨蛋演唱会后退出X
，TAIJI演奏BASS的技巧令人叹为观止，演奏Acoustic Guitar的技巧在“Voiceless Screaming ”中更是发挥的得淋漓尽致。TAIJI离开X后 ，便转往高崎晃的LOUDNESS发展
，不久后便又退出，与藤本泰司合组了D.T.R（Dirty Trash Road) 。TAIJI在早期的装扮是个非常标准的视觉系乐手 ，在Vanishing Vision以及Blue Blood时期，皆是如此
，到了Jealousy时期，TAIJI转变为美式摇滚风格
。

TAIJI出生在千叶县市川市 ，在家中3个兄妹中排行第二
，从幼儿园到小学时代都是个「孩子王」。在小学二年时，第一次滑雪因为「不喜欢滑倒」 ，就一股脑的用快速直线滑出
，结果因撞到树而住进医院 。 在那家医院同一病房的哥哥那里学到QUEEN 、Oliver Newton John
、WINGS,披头士的歌曲，以一个小学生能唱「Killer Queen」是很少见的
。第一次弹吉他也是在这个时候 ，曾公开说第一次买的唱片是John Denba的「Sweet Surrender」
，其实正确的是西城秀树的「凋零的蔷薇」。从小学到国中都有在玩足球，但不喜欢顶着光头 ，所以中途放弃了 。国中时代因家中和其它的事
，成了一名不良少年，在国中3年级是叛逆的全胜时期 ，“机车、女人 、吸毒
、打架等都做过
”，发型为引人注意也烫成了PUNK头以及流氓弄的卷卷平头造型
，进入Mammoth高中后，就开始弹吉他
。

[编辑本段]HEATH

乐队担当：BASS

原名: 森江博

生日:1968年1月22日

血型: B 出生地: 兵库尼崎市

在92年8月24日 ，X在纽约的洛克翡勒中心发表世界进军记者招待会中
，正式介绍新的BASS手HEATH的加入。HEATH 也曾在「paraonia」「majestic isabell」及「media youth」等等在地下乐界著名的乐队担当 BASS 手 。事实上在1991的 extasy summit 中 HEATH 就曾以无敌band(以X为中心建的乐队）成员的身份登台，所以他无论是与X或是 extasy 的音乐人都有所交流 ，如此说来 HEATH 的加入是在合理不过的
，不过X还是反复地进行几次慎重的试演会，于是才从中选出新的X成员——HEATH 。同年10月在大阪举行的“EXTASY SUMMIT1992”中初次登台；紧接着 ，94年12月30、31日X-Japan的东京巨蛋年末演唱会中
，发表“SOLO DEBUT ”，发行过两张个人专集：[heath](1995) 、[Gang Age Cubist](1998-6-10)
。

X-JAPAN的名曲介绍：

Kurenai 红

词/曲: YOSHIKI

单曲介绍：

可以说「红」的出现是X早期转折点的重要标志。至此 ，X已不只是「超有影响力的Indeis Band」
，这支异军突起
、早期走Metal路线的Band真正的实力开始无可限量的爆发 。歌词「红」所代表的那种突破束缚、狂乱 、热情的精神状态，正是当时X所期待和追求的
。

在原「KURANAI」基础上 ，各Member均作了编曲工作。这近乎于完美的作品一段时期内到达了连YO自己都无法超越的境界，也确定了今后X作品基调——泪
、叫ぶ、伤害 、探求、无助以及Set for free的强烈愿望
，被广大Fans争相传唱，从此确定了很大一批铁杆追随者 。

乐曲开头就营造出凄凉
、无望的心境 ，随之将一切郁塞的情绪突然的爆发出来
，这样的喧嚣给人以振奋
。间奏的演奏更让人欲罢不能，高速的BASS、极速跨越多个音阶的吉他 ，显示出X强大 、娴熟的演奏技巧！

1989年9月1日发售 最高第5位

Endless Rain

词/曲: YOSHIKI

单曲介绍：

作为一首连YOSHIKI自己都没有办法再超越的作品
，听似平实的旋律带给人的却是挥之不去的伤感及回忆；作品不是为雨而作，感觉却是雨为之而下。

曲中升调时是感情宣泄的最高峰 ，演奏中鼓的表现相当突出
，吉他的solo似是回忆思绪交织紊乱之时精神状态 。唯一的遗憾——没有办法到现场去体会那无尽之雨……

1989年12月1日发售，最高第3位
。

Week End

词/曲: YOSHIKI

单曲介绍：

起初听「Blue blood」专辑时这首「Week end」没有给我留下很深的印象 ，很奇怪后来为什么会如此痴迷次曲？ 旋律有很多似是婉转的倾诉
，听到这里胸中总有想要宣泄的情感，每次听都有这样的感觉 ，是所有X乐曲里我最想跟着唱的，会溶入忘我的境界。鼓在演奏中经常的间歇
，给人以强烈的层次感 。开头吉他的表现也让人耳目一新，到了曲中旋律变柔和时好似 HIDE「pink spider」那样的刚柔结合 ，我想这才是「Week end」最出色的地方吧
。

令人意外在live中「Week end」与钢琴的配合竟然是那么完美
，极慢旋律的piano和toshi兰调清澈流水般声线配合得天衣无缝，这更好的表现了此曲的另一面吧 ，这也是我认为它超过其续章「Rusty Nail」的地方。「FINAL DAHLIA TOUR 96」中YOSHIKI从piano换回Drum间歇一段闪烁灯光给人极大的震撼
、窒息的感觉！「Week end」实在太棒了 。

1990年4月21日发售
，最高第二位

Silent Jealousy

词/曲：YOSHIKI

单曲介绍：

1991年7月1日发表了第二张MAJOR大碟JEALOUSY,勇夺Oricon榜的第一位，这是其主打歌 ，里面深深地刻下了TAIJI的痕迹
，拥有硬摇滚的痕迹，当然YOSHIKI的演出也同样精彩！

1991年9月11日发售 ，最高第3位。

Say Anything

词/曲: YOSHIKI

单曲简介：

这首「Say anyting」是jOSSITIX最早买到在做CD媒体上的X的歌了
，X的早期作品，它的单曲当然已经买不到了
。也是日剧「摇篮曲刑警91」的主题曲。这是YOSHIKI为了超越「Endless Rain」而创作的歌曲 ，然而YOSHIKI又说他自己也无法超越「Endless Rain」了 。之后又说希望「Amethyst」能够超越「Endless Rain」
。X-Japan的慢歌也不算少的了，不过听起来还是非常非常让人感动
，仔细体会歌词你会发现，YOSHIKI的词总是有一种完美诗意的韵律 ，不懂歌词的话可就遗憾了
，因为隐藏在动听旋律后的是更加凄美的灵魂。

关于歌名的中文意思，以前电台曾经翻译成为「畅所欲言」 ，现在想想
，他们是完全误解了……

1991年12月1日发售，最高第3位 。

Tears

词：白鸟瞳 曲：YOSHIKI

单曲介绍：

Tears真正精彩的部分应该不在它的高潮 ，总觉得X要表达的、所追求的应该就是想tears这样的旋律与配乐……从YOSHIKI独白的部分来看
，很明显这首歌是YOSHIKI着送给在他幼年时自杀的父亲，而「白鸟瞳」这个名字大家也许即熟悉又陌生：其实「白鸟瞳」就是YOSHIKI作词时用的变名 ，拿「X」和「オルガスム」这两首曲子来举例
，写狂热或是破坏性的词就用这个变名，YOSHIKI用了“临时身份
”来代替自己 ，「人是脆弱的，而强烈的部分就用白鸟瞳来描绘
。」在使用临时身份时
，恶意怨恨是白鸟瞳，作为人失责的是YOSHIKI——可以这么理解吧。英语歌词是回忆过去的部分 ，其中「you」解释为YOSHIKI父亲的意见比较多
，应该说「TEARS」的词是白鸟瞳和YOSHIKI共同作的词的 。

Forever Love

词/曲:YOSHIKI

单曲介绍：

每次Forever Love在耳边缓缓响起，便又一次深深的被感动了 ，这份永恒的感动正如这首《永恒的爱》
，每个热爱X-Japan的人，听到Forever Love ，总是会心潮澎湃
。不只是因为它是X-Japan的超成名曲
，不只是因为它是96颇有名气剧场版动画「X战记」的主题曲，我们不会忘记的是在X-Japan告别演唱会“最后の夜”中的TOSHI泣不成声的演唱 ，看到TOSHI和YOSHIKI拥抱时
，斑竹哭了，X-Japan将失去的就是这永恒的爱啊！失去Hide的时候 ，追悼会中队员们纪念他的也是它，我们只是希望你永远留在身边啊
，谁よりも...这首曲子实在是留给我们太多太多的感伤了……

鼓声的加入震撼人心。YOSHIKI在其中念的诗“独自一人无法行走 ”有其特殊含义，反映了YOSHIKI当时的状态 。

用心去体会…每一句话……令人伤感的只是歌词吗…………？

Forever X-Japan, Forever Love！！

1996年7月8日发售 最高第一位

Crucify my love

词/曲： YOSHIKI

单曲介绍：

第一次是在没有歌词的情况下听到Crucify my love的 ，非常凄凉唯美的感觉
。音乐以弦乐开头
，然后提琴成为背景，冷静而流畅的钢琴成为主要的伴奏器乐；这样的柔和 ，这样的境界。“不愧是我喜欢的X-Japan啊～
”当时就产生了这样的想法 。YOSHIKI的歌就是写给TOSHI的
，也只有TOSHI才能唱出这样的感觉吧。TOSHI的演唱非常到位，他用一种对月抒情诗人的情调演唱爱的失落 ，演唱爱的悲伤
，也只有X-Japan才能给我们带来这么动听的music！

1996年8月26日发售，最高第二位

Art of Life

词/曲:YOSHIKI

单曲介绍:

X JAPAN三十分钟的巨作ART OF LIFE ，是日本流行乐界少数中非常了不起的作品之一
。这首曲子原先预定是与专辑JEALOUSY一同收录成一张双CD的大专辑
，但是最后因要严守出片日期，团员身体状况不佳 ，以及录音工作赶不及等种种原因，还是没有与JEALOUSY一同推出。而是在JEALOUSY推出的两年之后
，也就是九三年八月才正式发片 。其实YOSHIKI自己也觉得这首歌与其它的歌不太相容，所以最后是以单曲专辑的形式发售
。

这首歌放弃了流行音乐一般简单明了易记易学的形式 ，而改采交响乐曲中分乐章的作法
，可能在摇滚乐界和流行乐界都算是未有先例的作品。用整首曲子的结构来看，开头第一段算是序奏 ，渐渐进入主题
，描述一个人在梦境与现实内心的挣扎，与想寻找自我却开始疯狂 ，不停的怀疑著生命的价值的心路历程 。第二段长达七分多钟疯狂的钢琴三重奏
，用音乐直接描述出一个人在不安中开始混乱而疯狂，再渐渐找回自我的过程
。紧接著最后一段延续第二段的结尾 ，把自己从自己制造的幻境中追回
，努力的继续著未完的旅程。

看了上面一堆形容，可能有很多人会觉得这首歌有点难以想像 。最好的办法还是自己去听听看
。因为这首歌是YOSHIKI半生的体验写成的歌 ，是他因为在演唱会中途昏倒，在医院里独自与病魔奋斗的时候所写出来的人生体验
，所以整首歌完全不像一般的流行音乐，纯粹是在无病呻吟 ，而是充满著悲哀 、痛苦
、旁徨、绝望 、疯狂
、迷惘、还有对爱的探求和对人生的疑问的作品
，就像是自己走向荆棘丛裏，在裏面痛苦的挣扎一般。YOSHIKI本人也对自己写出这个作品的这件事感到恐怖 。他自己说这首歌只是序章 ，但不知他指的是这首歌还会有第二部还是他以后的歌将进入另一个新阶段
。（我个人认为比较可能是后者）。

在音乐方面
，除了一般摇滚乐所使用的 、X的基本乐器之外，YOSHIKI特别找了伦敦爱乐交响乐团演奏管弦乐部份的编曲 ，所以在这首歌中听见的弦乐与其它声音
，都是由真的乐器所演奏而非电子合成 。中间的钢琴部份，是循环的伴奏加上即兴演奏混合而成。有很多人听了都很受不了 ，但是如果多听几次
，就可以找到某种规律存在
。

这首曲子曾在演唱会中演出过三次，第一次是在1991年的X with Orchestra上演出钢琴独奏的部份 ，第二次是在1992年的「YOSHIKI TALK LIFE」上与七十七人的交响乐团演奏古典版，1993年末的东京巨蛋演唱会
，才是演出这首作品的摇滚乐版。

其实我本身是不太喜欢把听音乐的乐趣加上沉重的枷锁，但是这首曲子十分特别 ，如果用一般听流行音乐的心情去听它一定会受不了
，而不听又非常的可惜 。特此介绍一些这首歌的背景上来，希望喜欢听的人能对它有多一点的认识 ，打算听的人能有一些心理准备
，而受不了的也能体会一下这首歌的内涵
。也希望日本流行音乐的听众都能知道，能在ORICON专辑排行榜上第一周就拿下第一名的作品 ，并不是只有现在在台湾红的那些而已。

在这首歌正式发行之前
，歌迷们只是知道有这首歌曲的存在，而真正等到它发行则用了好几年的时间 。这首ART OF LIFE是由YOSHIKI这句话开始的「津田さん
、30分くらいの曲ができそうなんだけど、聴いてくれる」——这是1990年春天的事
。同年夏天 ，ART OF LIFE开始了它长达半年的创作历程……据说这首歌曲描述了YOSHIKI的前半生
，歌词也前所未有的达到了新的境地。封面上YOSHIKI一半破损的脸庞喻示内心与现实 、逃避与接受的微妙对立关系，颇长的pinao solo将这个『对立』分为两个部分 ，代表了心境的升华和变迁 。事实上，正因为这首气势恢弘的Rock巧妙的吸收了古典以及流行的要素
，因而在很多fans的心中它是作为完美的对象而存在的……

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