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近百年来对新诗的批评不绝于耳
，给新诗带来巨大的压力 。作为我们教学来讲，完全可以从以下几个方面来欣赏现代诗。

对于现代诗的学习 ，应当注意把握以下几个方面：

一、揣摩意境
。

意境是作者在诗作中所创造的一幅画面
，这幅画面凝聚着作者独特的情思，它是读者获得审美趣味的基石。由意象入意境是把握意境的较好方法 。例如胡适在新诗《鸽子》中写道：云淡天高 ，好一片晚秋天气/有一群鸽子
，在空中游戏/看它们三三两两/回环来往，夷犹如意/忽地里 ，翻身映日
，白羽衬青天，十分鲜丽！碧蓝的天空 ，有鸽群飞舞
，这是多么美丽的景观，作者抓住鸽子飞翔的动态 ，使诗歌具有极其亮丽的色彩之美，意境恬静优美
，读后给人以审美的快感
。

二 、把握情感。

诗是抒情的艺术，情绪和情感是诗的基础 。与其他文体相比 ，诗更能充分地显示诗人的品格和情怀
。长久以来
，人们常用诗歌中所表现的民族精神内涵——深沉的思想，诚实的品质 ，宽宏的怀抱
，自然的意趣，情致婉约 ，风骨挺拔
，以及操守、格调
、丰神等人格魅力来抒情志，明教化 ，寄情思
，逞才能，以默默的持久的力量 ，改造并提高人们的精神境界，净化人们的灵魂。读诗时
，把握了诗的思想感情，也就把握了诗的灵魂与命脉 。例如《理想》这首诗是一首哲理诗
。在这首诗里作者指出了理想的特征、内涵 ，以及对人生 、历史
、社会的重大意义
，号召人们树立远大的理想，挥鞭起程 ，为理想而努力奋斗。社会主义现代化的宏伟事业需要我们去建设
，中华民族的伟大复兴将在我们手中实现，党和人民殷切期望我们志存高远 ，在改革开放和现代化建设的广阔平台上
，充分发挥自己的聪明才智，展现自己的人生价值 ，努力创造无愧于时代和人民的业绩 。这正是作者在这首诗中所抒发的强烈的思想感情
，也是作者所热切期望的
。读后，每一个读者都会被感染得激情亢奋 ，热情高涨。

三、赏析技法 。

诗歌的表现形式及表现技法是经过多年的摩挲砥砺，在实践中已经使大家觉得是最方便 、最熟练
、最能得心应手的
，可以拈来随手随心应用。淘沙拣金，去粗存精 ，诗歌大家们给我们留下了大量文质兼美的优秀篇什
，淋漓尽致地展现了他们的横溢才华
。这些精美的诗篇既体现在诗篇的形式上，包括它的语言 ，它的音韵、节奏和旋律；更重要的是诗篇表现出的完美的表达形式
，恰当贴切的表现技法，无不是人们学习的典范。诗歌创作中常常使用的表现技法有联想想象 ，用典铺垫
，渲染烘托，暗示省略 ，以及修辞手法的运用
，诗中大量使用的修辞手法是比喻 、象征
、排比、拟人 、夸张等 。例如著名诗人邵燕祥在《致空气》这首诗里，就运用了大胆的联想和奇特的想象手法 ，用象征手法，以人们司空见惯的空气为歌颂对象
，抓住其特点：“无所不在”“踪迹难寻
”等，在对空气这一时刻难离的自然现象的讴歌中 ，寄寓了诗人对友谊
、对真情的赞颂
。自觉地理解吸收借鉴优秀诗歌中的写作技法
，一方面可提高鉴赏水平，另一方面对写作也大有裨益。

四、品味语言 。

诗歌是语言的艺术 ，诗歌中的语言是诗人千锤百炼的结果
。“两句三年得
，一吟双泪流。”“吟安一个字，拈断数茎须 ”等都说明了这个道理 。诗歌的语言是富含哲理的 、含蓄隽永的、凝练深沉的
、生动流畅的、形象传神的 、充满情感的 ，往往言在此而意在彼
，言有尽而意无穷
。这都给诗歌的审美带来了一定的困难。所以，在诗歌的学习中应当注意语言的品味 。例如著名诗人顾城在《一代人》中写道：黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明
。全诗只有两句话 ，虽短小却警醒世人
，表明作者及整个时代人们的心声：渴望光明，自由与个人价值的实现。语言含蓄隽永 ，深刻蕴藉 。冰心在《春水·三三》中写道：墙角的花/你孤芳自赏时/天地便小了。这首哲理小诗，告诉我们要把眼界放宽
、切莫孤芳自赏
。孤芳自赏的含义是：比喻自命清高
，自我欣赏。很显然，在这里作者运用了拟人的手法 ，生动形象地写出墙角花朵的形态
，可以唤起人们丰富的想象力 。语言使用准确恰当，贴切生动
。理解了诗歌中的语言运用之妙 ，不仅知道诗歌写了哪些内容
，而且懂得了诗歌是怎样写的，为什么这样写 ，就能够从更高层面上去把握和鉴赏诗歌。　

所以评价新诗需要一个参照系 。如果把新诗孤立起来
，单纯地不与外界发生任何联系地评价新诗，不可能也没有任何意义
。因为任何评价都是相对的 ，和周围有联系的。新诗不可能绝对的好
，也不可能绝对的坏，它的好坏总是相比较而存在 。同样的道理 ，评价古诗也同样，要么不评价
，要么就需要一个参照系
。就是牛顿，为了证明上帝的存在 ，也要假设一个“第一推动
”
，因为事物无缘无故的加速运动是不可能的。我们也同样无法理解，一个人能拔着自己的头发离开地球 。

只有深入了解新诗的古诗背景 ，才能更好地为新诗定位
。这是我研究新诗的基本态度。忽略古诗的存在
，不但不可能，而且是荒谬的 。

现代诗歌赏析怎么写？

现代诗也叫“白话诗” ，最早可追源到清末
，是诗歌的一种，与古典诗歌相比而言 ，虽都为感于物而作
，但一般不拘格式和韵律。

现代诗形式自由，意涵丰富 ，意象经营重于修辞运用，完全突破了古诗“温柔敦厚
，哀而不怨 ”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间
”的沟通
。

基本介绍 中文名 ：现代诗? 外文名 ：Modernist poetry 创作年代 ：20世纪初至今 中国代表人物 ：徐志摩、北岛 、顾城
、海子等 外国代表人物 ：普希金、歌德 、雪莱
、泰戈尔 特点,分类,鉴赏入手,综述,语言,形象内容,情感,艺术特色,分行要求,鉴赏方法,抓诗眼,析意象,明虚实,推敲手法,知人论世,流派,新月派,九叶派,朦胧派,现代诗代表诗人,泰戈尔体诗歌,韵脚诗派,简文派, 特点 现代诗形式自由 ，意涵丰富
，意象经营重于修辞运用，与古诗相比 ，虽都为感于物而作
，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚 ，哀而不怨”的特点
，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间 ”的沟通。 现代诗的主流是自由体新诗 。自由体新诗是“五四
”新文化运动的产物，形式上采用白话 ，打破了旧体诗的格律束缚
，内容上主要是反映新生活，表现新思想
。 分类 按形式分：格律诗、自由诗 按体裁分：童话诗 、寓言诗
、散文诗、韵脚诗等。 按表达方式分：叙事诗 、抒情诗 按长短分：微诗、小诗
、短诗、长诗 按照表达方式划分 分为叙事诗和抒情诗 。这是按照作品内容的表达方式划分的
。 叙事诗 诗中有比较完整的故事情节和人物形象 ，通常以诗人满怀 *** 的歌唱方式来表现。史诗 、故事诗
、诗体小说等都属于这一类 。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如中国诗人李季的《王贵与李香香》、明哲的《美猴王》和《阿拉克涅》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》
。代表诗作： 抒情诗 主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活
，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌 、颂歌
、哀歌、挽歌 、牧歌和讽刺诗 。 叙事和抒情也不是绝然分割的
。叙事诗也有一定的抒情性 ，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述
，但不能铺展，应服从抒情的需要 。 按照语言音韵格律和结构形式划 分为格律诗
、自由诗、散文诗和韵脚诗 ，这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。 格律诗 是按照一定格式和规则写成的诗歌
。它对诗的行数 、诗句的字数（或音节）
、声调音韵、词语对仗 、句式排列等有严格规定
，如，中国古代诗歌中的“律诗”“绝句 ”和“词
”“曲” ，欧洲的“十四行诗 ”。以及格律体新诗四言体
，六言体，八言体 。以后还可能又更多现代新诗也具有格律规则
。 自由诗 是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制 ，无固定格式
，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵 ，字数
、行数、句式 、音调都比较自由，语言比较通俗 。美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人
，《草叶集》是他的主要诗集
。中国“五四”以来也流行这种诗体。 散文诗 是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁 。作品中有诗的意境和 *** ，常常富有哲理 ，注重自然的节奏感和音乐美
，篇幅短小，像散文一样不分行 ，不押韵
，如，鲁迅的《野草》仅供参考的《忆锦兰珊》
。 韵脚诗 韵脚诗属于文学体裁的一种 ，顾名思义
，泛指诗的结尾须押韵，不论格律和音步  ，读起来朗朗上口如同歌谣。这里的韵脚诗指现代韵脚诗
，属于一种新型诗体，韵式体新诗 ，规律押韵但音步（节奏）不对称的新诗 。以汪国真最为代表性
。目前传承这种诗体的有丁翔（北方浪人） ，丘勒
，申洪洲等等。在理论方面 晓曲 和孙逐明等人组建的格律体新诗研究会对现代格律诗和韵脚诗的理论做出了详细研究阐释 。 中国现代诗也可以分为两个相对独立的阶段： 1
、中国现代诗歌：二十世纪上半叶以前的诗歌称为“中国现代诗歌
”。 2、中国当代诗歌：二十世纪下半叶以后的诗歌称为“中国当代诗歌”
。 鉴赏入手 综述 诗歌的艺术概括力很强，鉴赏时要从诗歌凝练含蓄的语言入手 ，把握关键语句的深层含义
，品味诗歌抒发的情感，分析诗歌的各种艺术表现手段 ，把握并深刻理解诗歌塑造的艺术形象
，感受诗歌的优美意境。具体来说，鉴赏现代诗应主要从以下几方面入手 。 语言 语言是一切文学作品的基本材料
。诗歌尤其讲究语言的运用 ，因为艺术形象的塑造 、意境的营造
，以及情感的传达，都要借助语言。诗歌的语言要求用最简洁的词句传达尽可能丰富的内容 ，这就使诗歌语言形成了凝练
、含蓄、跳跃性强的特点 。相对而言
，现代诗用白话写成，且较少用典 ，字面上较旧体诗容易把握
。但是，要正确评价一首诗
，还是要反复朗诵，尽力揣摩 ，并抓住饱含作者深情的词语仔细品味其深层含义。 形象内容 诗歌是通过艺术形象反映生活和抒发感情的 。鉴赏诗歌必须准确把握诗中的艺术形象：有些诗
，通篇都通过描绘具体鲜明的形象抒发感情；有些诗，虽然没有描绘具体形象 ，但能唤起读者的想像；有些诗
，既描绘具体形象，又抒发自己的思想感情…… 要把握诗歌的形象 ，就要抓住形象的特征
。有些诗歌描绘的形象较多
，鉴赏时应该对众多的单个形象进行组合想像，构建整体形象；有些诗歌描绘的形象不是实指 ，有比喻或象征的内涵
，把握这类作品的形象不能从字面上理解，而应结合时代背景 、作者遭遇等 ，通过想像
、联想挖掘形象的内涵。总之，理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握
，不能望文生义，浮于表面 。 情感 诗歌一般都会抒情言志 ，鉴赏时必须深切体会诗歌的感情内涵
。具体地讲
，就是要从诗歌的形象、意境中体会作者的情感。 有些诗歌的思想情感是通过比喻 、象征意义来体现的 。理解这类诗歌的思想感情，首先要展开联想和想像 ，准确把握诗歌形象的内涵
，以便加深对感情的理解。 诗歌总要反映一定的时代生活，理解诗歌的感情不能忽略时代特征
。同一题材的作品 ，由于诗人的理想志趣
、生活经历、所处时代不同
，会表现出不同的思想感情。 理解诗歌的感情还要顾及诗歌的类别 、风格、流派等因素 。例如，现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别 ，豪放派词和婉约派词表达的思想感情也常不同
。 艺术特色 诗歌的艺术特色主要是指抒情手段
、用典、构思和表现手法。鉴赏诗歌时要掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧
，如拟人 、比喻
、借代、夸张 、对比
、象征，以及以动写静、小中见大 、虚实结合
、衬托、托物言志等 。 分行要求 1 、句意表达已完成
。 2
、可独立存在的意象。 3、足够展现某种语气势态 。 4 、特殊和特定时间、人物或事件的交待完毕与完结
。 5
、作者重点强调的一个特别辞汇。 分行同时承担著诗语的使命 ，无限制的强行撕开语法的分行和无端制造非必要性的诗行的作法不应是一个作家或诗人所采取的，否则
，诗歌则成了真正无益也无意义的笑话 。 （——本节内容来源于黄沙先生的文学理论《诗剖面》） 鉴赏方法 抓诗眼 诗眼是诗中最富表现力、最能开拓诗歌意境的关键字句，是能使诗歌生辉的聚光点
。诗眼的锤炼和设定在诗歌创作中具有重要地位 ，古今诗评家无不从这点出发赏析诗歌。 析意象 意象是诗人的主观意念和外界客观物象撞击的产物
，是诗人为了表现自己的内心世界，把客观的物象经过选择 、提炼 ，重新组合而产生的一种含有特定意义的语言艺术形象 。诗歌中
，诗人不仅要用意象进行思考和感受，还要用意象进行表达。 明虚实 社会生活无限广阔 ，诗人不可能把它们全部写到诗作中去
。因此
，诗人往往用“实 ”表现“虚
”，或用“虚”表现“实 ”。虚实相生 ，相互映衬
，是诗歌创作的一条艺术规律 。诗中的“虚
”就是思想感情，诗中的“实”就是景物形象
。诗歌如果只写“虚 ” ，会显得抽象空洞，没有诗味；如果只写“实
”
，则会显得死寂而缺乏生气。 推敲手法 诗人抒情的方式一般有两种：一为直抒胸臆，即在作品中直接显现个人的心绪；另一种是诗人往往略去政治背景 ，以渲染景物和烘托气氛的方法
，如借助比兴
、化用典故等手段，委婉地表情达意 。 知人论世 孟子云：“颂其诗 ，读其书
，不知其人可乎？是以论其世也
。”这句话是说，欲解其诗 ，必知其人
，必论作者所处的时代。 流派 中国现代诗歌发展史上出现最重要的诗歌流派有: * 20世纪初至1920年代:尝试派、文学研究会（人生派） 、创造社（早期浪漫主义）
、湖畔诗派、新格律诗派（新月派） 、中国早期象征诗派 * 1930年代:中国现代派诗群
、七月派、汉园三诗人 * 1940年代:中国新诗流派 、九叶诗派 * 1950年代:中国现实主义
、新现代主义（现代派诗群）、蓝星诗群（蓝星诗社） 、创世纪诗群（创世纪诗社） * 1970年代:朦胧派（今天派）、白洋淀诗群
、中国新现实主义 * 1980年代:新边塞诗派、大学生诗派 、第三代诗群（新生代诗群
、新世代）、莽汉主义 、整体主义
、海上诗派、圆明园诗派 、撒娇派
、他们诗群、丑石诗群 、非非主义（红色写作）
、神性写作、新乡土诗派 、知识分子写作诗群 * 1990年代:网路诗歌（网路诗人）、民间写作
、第三条道路写作、中间代 、信息主义
、70后诗人 * 21世纪初： 窗诗派、泰戈尔体诗歌 、灵性诗歌
、新江西诗派、80后诗人 、边缘诗派
、春草派诗歌、90后诗人 、素颜派诗人
、流萤诗派、新传统派 、简文诗派 新月派 现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期 。前期自1926年春始 ，以北京的《晨报副刊 诗镌》为阵地
，主要成员有闻一多、徐志摩
、朱湘、饶孟侃 、孙大雨
、刘梦苇等
。他们不满于“五四 ”以后“自由诗人
”忽视诗艺的作风，提倡新格律诗 ，主张“理性节制情感”，反对滥情主义和诗的散文化倾向
，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的“三美 ”主张，即“音乐美、绘画美 、建筑美” 。因此新月派又被称为“新格律诗派
”
。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点 ，也使新诗进入了自觉创造的时期。1927年春
，胡适
、徐志摩、闻一多 、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊 ，“新月派”的主要活动转移到上海
，这是后期新月派 。它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家
、方玮德、卞之琳等。后期新月派提出了“健康 ” 、“尊严
”的原则 ，坚持的仍是超功利的
、自我表现的、贵族化的“纯诗”的立场
，讲求“本质的醇正 、技巧的周密和格律的谨严 ”，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近
。 “三美
”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样 ，好像音乐一样。绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可感的画面 。建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样
。 九叶派 九叶派特点之一：注重现实。 1948年在诗坛上最重要事件就是"九叶派"的正式亮相 。由于曹辛之与臧克家组成"星群"社在艺术观点上的分歧
，他与辛笛
、陈敬容、唐祈 、唐湜等人创办了《中国新诗》月刊，并与已经从昆明的西南联大回到北京
、天津的穆旦、杜运燮 、郑敏
、袁可嘉等人取得联系 ，形成 了一个新的诗歌派流派"中国新诗派"（后因1981年江苏人民出版社出版的《九叶派》称为"九叶诗派"）
。 九叶派则是20世纪40年代以《中国新诗》等刊物为中心的另一风格趋向的诗人群（又称“中国新诗派”），代表诗人是辛笛、穆旦 、郑敏
、杜运燮、陈敬容 、杭约赫
、唐祈、唐湜 、袁可嘉等。 20世纪80年代出版有他们9人的诗歌合集《九叶集》
，“九叶派 ”由此得名 。他们大都是校园诗人出身，从战乱中感知人民的希求 ，重视诗人对社会、历史现象的独特体验；他们深受西 方现代主义诗歌的陶冶
，力求突破传统的主观抒情的方式，追求现 实性
、象征性与哲理性的结合 ，探索诗歌表达的“戏剧性
”（主要指诗歌的情思展开以及语言表现都要有矛盾张力
，而不是直抒胸臆），让诗歌更深入表现现代人的思维方式和内心生活的复杂性
。文学史通常认为“九叶诗派”的艺术探求很有价值 ，拥有一批艺术水准较高的诗人诗作
，对新诗的表达方式以及诗学观念都有大的突破。 朦胧派 朦胧诗派：20世纪70年代末80年代初出现的诗派，其代表人物有北岛、舒婷 、顾城
、江河、杨炼 、多多
、芒克、严力等 。作为一个创作群体 ，“朦胧诗 ”并没有形成统一的组织形式
，也未曾发表宣言，然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩 ，构成一个“崛起的诗群
”
。关于朦胧诗曾在当时文坛引起论争。“朦胧诗”精神内涵的三个层面是：一揭露黑暗和社会批判，二是在黑暗中寻找光明 、反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩
，三是在人道主义基础上建立起来的对“人 ”的特别关注 。“朦胧诗”改写了以往诗歌单纯描摹“现实
”与图解政策的传统模式，把诗歌作为探求人生的重要方式 ，在哲学意义上达到了前所未有的高度。从某种意义上讲
，“朦胧诗”的崛起，也是中国文学生命之树的崛起
。 以朦胧诗为主的新诗潮诗歌运动在20世纪70年代末“思想解冻 ”后逐渐进入 *** 时期 ，其标志便是1979年3月号《诗刊》上北岛短诗《回答》的发表
，随着《回答》一诗的发表，“朦胧诗
”开始由地下状态进入公开状态 ，新诗潮诗人不仅很快就占领了各种文学报刊的主要版面
，他们还创办了自己的民间诗歌刊物《今天》杂志，推出了一批优秀诗人的作品 ，如北岛
、杨炼、顾城 、江河
、舒婷、芒克 、严力等
，并且引发了诗歌界乃至整个文学界的一次历时数年的声势浩大的关于“朦胧诗”的论争。 这类诗歌在创作手法上大量使用象征的艺术表达方式，使得诗歌的文学意义充满多样性和不明确性 ，所以也被人们称为朦胧诗 。朦胧诗人们在反思和对自我价值的探寻之后，终于找到了自己作为“历史的见证人 ”的位置
，其实现自我价值的途径就是为后人提供历史的见证，因此 ，“提供历史的见证
”也就成了“朦胧诗”的最终主题
。 1985年11月出版的《朦胧诗选》收集了这些诗人的作品
，这也是朦胧诗派一词的来源之一，又因为相当一部分朦胧诗人都在《今天》上发表过作品 ，朦胧派也往往被称为今天派。 20世纪80年代开始
，朦胧派被陆续出现的新诗潮流派取代，从1984年开始 ，中国新诗潮诗歌运动进入“后朦胧派 ”发展阶段 。 现代诗代表诗人 朦胧诗代表诗人：食指、北岛
、顾城、杨炼 、多多
、舒婷、 芒克 、江河
、梁小斌、严力 、王小妮 第三代代表诗人：韩东
、于坚、杨黎 、何小竹
、于小韦、海子 、李亚伟、默默 知识分子写作代表诗人：王家新
、西川、欧阳江河 、臧棣
、翟永明、柏桦 中间代代表诗人：伊沙 、陈先发
、余怒、赵丽华 、杨键 70后代表诗人：竖
、尹丽川、唐煜然 、魔头贝贝
、沈浩波、周公度 、芦哲峰、乌青 80后代表诗人：春树
、巫女琴丝、水晶珠链 、鬼鬼 90后代表诗人：边琼
、高璨、蓑依 、林成武
、肖子洛 泰戈尔体诗歌 二十一世纪初
，中国诗坛出现了一个新的现代诗体，被文学界称为“泰戈尔体诗歌
” ，其诞生的标志是中国诗人欧发伟创作的《红楼遗梦》（“Red Mansions”）
，最显著代表性的一部作品是《飞鸟集》
。“ 泰戈尔体诗歌 ”受到中国台湾著名诗人余光中的“新古典主义
”和意象派的启发和影响，同时吸收了印度著名诗人泰戈尔的诗歌风格 ，并将中国古典诗词的元素熔于一炉，使诗歌整体散发出一种古典和现代的气息。 韵脚诗派 韵脚诗隶属于驾驭在现代诗歌之上的新诗体
，在尊重现代诗歌提倡的“一、形式是自由的，二 、内涵是开放的 ，三
、意象经营重于修辞”的前提下
，又新添了一项步骤，那就是诗的结尾均须规律性押韵 ，使中国现代诗歌在追求自由和豪放的同时
，又继承古体诗歌韵律流传千年的宝贵血脉，倡导诗人要表达经过加工的具有鲜明节奏的非自然语言 ，更加强调追求真情实感和韵脚的规范形式
，为诗歌的创作和发挥制定一项行之有效的标准界面，最大程度地避免了其倒向现代诗歌自由散漫和无章法可循的口语化写作 ，让诗歌创作有章可依
，有律可循，从而使现代诗歌的创作更加规范地发展和成长 ，并以更加良性更加持久的姿态坚忍不拔地在文学道路上永久生存下去 。 韵式体新诗，规律押韵但音步（节奏）不对称的新诗
。以汪国真最为代表性。目前传承发扬这种诗体的有丘勒
，于翔（北方浪人） ，申洪洲等等 。在理论方面 晓曲和孙逐明等人组建的格律体新诗研究会对现代格律诗和韵脚诗的理论做出了详细研究阐释
。 ，它不仅包容了人们对于古典诗歌的音乐韵律之美的追求
，同时兼并现代诗歌的创作手法，使古典诗韵与现代诗歌完美融合而并驾齐驱 ，为诗歌的古今联系以及今后的发展做出重大贡献。 简文派 简文诗派最早兴起于20世纪90年代末到2015年才逐渐成型
，是一种新型的网路诗歌文体 。 简文派承袭新月派的音乐美、绘画美思想，主要讲究行文简短精湛 ，诗歌注重口语化的表达
，神韵自然，因此这一类诗词也叫“口语诗“。早期的代表性文学作品有《观水浒有感》 、《引力波之歌》 ，其代表人物有飞莫鱼然
、沈鹏等
。与朦胧诗相同的是
，作为一种新型的创作群体，简文诗和“朦胧诗 ”并没有形成统一的组织形式 ，也未曾发表宣言，因此不被外界人士所知晓
，至今也不曾引起国际社会任何的论争，好似潜移默化中默默改变和影响着人们 ，却不想被人们所知晓。 简文体的出现
，对于现代诗坛的发展建设，起到进一步的促进作用 。

1．现代诗歌赏析方法一 揣摩诗的意境
。意象包括两方面的范畴：客体描写对象 ，主观感受体验。诗歌是诗人情感激流的表现 。诗人写诗总是通过某种景物或事件
，表现自己强烈的主观感受，或直抒胸臆 ，或触景生情
，或托物言志，或借古咏怀
。我们欣赏诗歌就是要理解诗人如何借助抒情个体来表现自己鲜明的个性色彩的 ，表现自己爱和恨、痛苦与欢喜 、希望与追求的。

2．现代诗歌赏析方法二深入解剖诗的形象 。不同的时代因素给了抒情主人公特定的时代影响
，因而欣赏新诗中的抒情对象就不能不注意时代的亮色
。同时还要注意抒情主人公的个性特征，因为诗人写诗时 ，感情的涌发、提炼和倾注总是以个人为基点的。欣赏中，我们既要看到风采豪放
、气度飘逸
，也要看到沉郁深厚、苍老悲凉 。一句话，不同的主人公有着各自独特的精神个性
。

3．现代诗歌赏析方法三充分分析诗的感情。

4．现代诗歌赏析方法四细细品诗的语言 。从分析语言的准确性 、形象性
、抒情性进而分析语言的音乐性和图画美。找警句---诗眼
。例《周总理 ，你在哪里？》中的“找”字
，就让读者深深体会到人民对总理的怀念之情

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